Bonjour,

Pour moi tout a commencé à l’adolescence lorsque que ma maman m’a appris comment confectionner un vêtement. Depuis ce jour, la confection est devenue pour moi une évidence. J’ai terminé mon bac scientifique puis j’ai rejoint la formation “Métiers de la Mode” à Colmar pendant deux ans. J’ai ensuite passé un an dans une école de mode à Lyon. Après cela j’ai de suite eu l’envie de me lancer dans l’aventure. J’ai enchaîné les petits boulots pour mettre de l’argent de côté, puis j’ai créé mon entreprise qui s’appelait au départ “Marie-Lucie Créations” car j’ai commencé par proposer des confections uniques et sur mesure. Je me suis vite rendue compte que ce marché était très compliqué et l’idée de la collection de prêt-à-porter me trottait dans la tête depuis quelques temps. J’ai donc sauté le pas après un an d’activité dans le sur-mesure. Quand j’ai commencé à y travailler, le made in France a été pour moi une évidence. Je voulais proposer à mes futures clientes un vêtement de qualité qui dure dans le temps et en même temps je voulais être proche de la production. De plus, j’ai toujours eu un faible pour les dentelles. C’est pour cela que j’ai décidé d’en faire le fil conducteur de mes collections.
Et aujourd’hui, après un an de travail, me voilà.

Comment se passe votre journée-type en tant que créateur?

Ma journée type varie suivant les étapes de l’élaboration des collections. En ce moment, je suis en pleine promotion de cette première collection, c’est-à-dire moins de couture, mais beaucoup de démarchage, de mails, de rendez-vous, d’événements … Comme je débute, je dois donner toute mon énergie pour me faire connaître. Mais quand j’ai un peu de temps, je dessine beaucoup, je fais des planches d’inspirations pour les futurs modèles, je commence à monter des prototypes pour la suite et je fais des tests matières …

Comment choisissez-vous vos matières premières et où vous approvisionnez-vous?

Pensez-vous qu'il est possible aujourd'hui d'acheter 100% de matière première en Made In France?

Pour cette collection les matières viennent de France, d’Italie et d’Allemagne, mais pour la suite j’aimerais pouvoir me fournir en France uniquement. Je pense que c’est très faisable! Je ne suis qu’à ma première année d’activité dans le prêt-à-porter, mais j’ai pu remarquer qu’il y a une grande variété dans le textile français tant au niveau des matières que des tarifs. Tout dépend de la complexité du tissage ou du type d’ennoblissement. C’est pour cela qu’au début il faut très souvent faire des concessions!

Quelles sont vos inspirations pour votre collection?

C’est toujours une question difficile pour moi, car dans mon cas je parle plutôt d’état d’esprit. J’aime la simplicité et surtout la douceur. A partir de là, je peux m’inspirer de beaucoup de choses, que ce soit dans l’art ou la musique. Parfois une idée me vient juste en écoutant un morceau. Je reste toujours informée des tendances qui peuvent souvent faire surgir une idée, mais je ne dirais pas que je les suis vraiment. Je reste dans mon univers, qui est encore tout jeune et que j’espère faire évoluer au fil du temps. J’ai bien sûr mes petits préférés dans la mode comme Alexander Wang, Sonia Rykiel ou la marque “Joie” … 

Quelques indices pour votre prochaine collection? Quelles couleurs? Quels modèles?

Pour la suite je vais surtout compléter mon vestiaire, c’est-à-dire y ajouter des pièces de dessus, comme des manteaux ou des vestes et également faire quelques basiques. Il se peut aussi que quelques modèles de la collection actuelle soient retravaillés dans d’autres matières pour leur donner une vision complètement différente. Pour les matières, il y aura très certainement de la maille avec des aspects chinés et d’autres tissés aux aspects fondus pour toujours s’assortir à la dentelle.

Quels sont selon vous les obstacles de la création française?

Très honnêtement, l’obstacle que j’ai pu rencontrer à été le financement. Produire en France est un investissement qu’il ne faut pas prendre à la légère. J’ai longtemps hésité, car comme je débutais je ne pouvais pas me permettre d’avoir un stock trop important. Mais finalement je ne me voyais pas produire ailleurs. Le fait d’être proche de la confection de mes modèles était quelque chose d’important pour moi. Cela engendre bien sûr des pièces qui ont un certain prix, c’est pour cela qu’il faut assurer une bonne communication pour séduire les clientes et leur faire passer un message. Acheter une pièce de fabrication française c’est participer au développement de l’économie et acquérir un vêtement de qualité. Ce n’est bien sûr pas un achat de tous les jours, mais petit à petit cela relancera l’industrie française.

The French Galleries: Pourquoi avez-vous choisi de distribuer vos produits sur la place de marché? 

J’ai choisi cette plateforme pour son implication dans le souhait de faire connaître toutes ces marques françaises et de ce fait de les soutenir! Je l’ai également choisi pour son projet de rayonner à l’étranger. Avoir l’opportunité de se faire connaître dans d’autres pays est très important pour moi. La fabrication française reste un gage de qualité dans beaucoup de pays étrangers et distribuer le made in France dans le monde est indispensable pour relancer cette économie. Le fait que “The French Galleries” soit basé en Angleterre est déjà un vrai plus pour le rayonnement à l’étranger et leur concept est bien rodé! Je suis heureuse de participer à ce nouveau projet et je leur souhaite beaucoup de succès!

Voilà maintenant deux mois que nous avons ouvert notre place de marché aux "vendeurs". Je mets volontairement le mot vendeur entre guillemets, car après ces deux mois de rencontres, de dialogue et de travail collaboratif, je trouve que ce n'est pas le juste mot pour les décrire. 

Il est vrai que le Made In France fait beaucoup parler de lui en France, pour les importants enjeux économiques qu'il représente. Ici, outre-mer, on parle surtout du Made In France pour son savoir-faire et son aspect "chic". Mais il y a une chose que j'ai pue constater et qu'on devrait mettre plus souvent en évidence: les produits fabriqués en France sont souvent l'oeuvre d'individus réellement passionnés: passionnés par leurs produits, passionnés par leur métier, passionnés par le concept et par les valeurs qu'ils veulent véhiculer.

La passion se distingue d'elle-même dès la naissance du projet. Car ne fabrique pas français qui veut! L'investissement nécessaire pour monter un projet Made In France est plus élevé parce que les frais à avancer sont bien plus importants. Trouver un fabriquant et des fournisseurs s'avèrent aussi être une réelle aventure puisque les usines françaises et les fournisseurs français se font de plus en plus rares. Dans un billet blog, Leax - dont les vêtements sont entièrement composés de matières premières fabriquées en France - nous explique par exemple qu'il ne leur est pas possible de fabriquer des vêtements avec zip à ce jour du fait de la difficulté de trouver des fournisseurs de zips en France.

J'ai aussi pu voir une réelle passion dans le process de fabrication des produits. Beaucoup de marques sont d'ailleurs - à juste titre - très fiers de parler du lieu de fabrication de leurs produits, et de leurs étapes de fabrication. Plusieurs marques - Bloup Coussins  par exemple, ou encore Alice Watier, proposent sur la plateforme des produits fabriqués à la main, fabriqués par des créateurs de formation.

Il ne faut pas manquer de dire également que les marques du Made In France sont souvent des jeunes marques, et que pour se lancer dans un projet comme celui-ci il faut avoir la niaque et aimer son produit. En effet, se faire connaître aujourd'hui devient de plus en plus difficile. Les entrepreneurs du Made In France doivent souvent être polyvalents: créer leurs produits, savoir les promouvoir, organiser les shooting photo, se faire entendre sur les réseaux sociaux. Tout un ensemble de tâches réalisés par des équipes de petite taille alors que les grands groupes ont des centaines - si ce n'est des milliers - de personnes dédiées à chacune de ces tâches. Dans un contexte économique où beaucoup d'entre nous sélectionnent les produits avant tout en suivant le critère de prix, il faut cette passion pour réussir à promouvoir sa marque et son savoir-faire avec succès.

Ce qui en résulte de cette passion: les produits Made In France sont de alité. Car cette passion pousse souvent les marques vers le perfectionniste. 

Je profite de ce billet pour remercier toutes les marques qui nous ont fait confiance jusque là. Pour ces belles rencontres, pour ces belles découvertes. Vous pouvez retrouver toutes les marques dans la section Toutes les marques de notre place de marché.

Il y a bien sûr les frais de commission Ulule et la TVA prise dans cette somme.

"Loom Spirit: Des mobiliers robustes, sur-mesures, intemporels et Made In France. Mais qui se cache derrière cette jeune marque?"

Comme promis, nous partons à la découverte de marques Made In France innovantes et enrichissantes. Aujourd'hui, c'est Loom Spirit qui nous ouvre ses portes. Situé dans le nord de la France, Loom Spirit crée des meubles en bois inspirants et innovants. Pauline et son équipe ont accepté de parler de leur concept avec nous.

Bonjour Pauline! Vos meubles sont innovants et différents de ce que l'on retrouve régulièrement dans les boutiques de mobilier. D’où vous est venue l’inspiration? 

A force de chercher des meubles sur-mesure pour ma propre maison aux dimensions atypiques, j’ai souhaité les faire fabriquer. C'est ainsi que je me suis lancée.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre équipe ? 

L’équipe est petite et efficace ! Notre ébéniste coupe, scie, assemble dans notre atelier de Saint André tous les meubles. Notre couturière confectionne les coussins pour nos canapés et autres assises. Notre webmaster a monté et gère notre site, notre blog et communique sur les réseaux sociaux. Enfin, une designer un peu artiste, dessine en 3D les idées de nos clients. Tous nos modèles sont fabriqués sur mesure et partent parfois d’une simple idée, il est important de la matérialiser sur le papier pour aider le client à se projeter. 

Je suis à l’origine du projet, aidée par mon mari. J’orchestre le tout et rencontre les clients dans notre show-room (à Saint André) pour donner vie à leurs projets. J’établis des devis et suis la production avec l’ébéniste. Je sillonne les salons pour trouver l’inspiration. C’est une belle équipe complémentaire et motivée.

Loom Spirit, 100% Made in France, et plus encore: 100% Made in Nord Pas de Calais. Cela signifie-t-il que le bois et l'ensemble des matières premières proviennent également du sol français?

Nos meubles sont effectivement fabriqués de toutes pièces à Saint-André-lez-Lille (Nord), à deux pas de Lille par notre ébéniste. De la coupe à la pose de vernis, tout est géré en interne. Le bois vient des Pays Bas près de Rotterdam. Le bois d’échafaudage ne se trouve que chez nos amis néerlandais qui avaient pour habitude de fabriquer des échafaudages en bois. Je me suis renseignée néanmoins sur un approvisionnement local mais cela est beaucoup plus rare. Les structures métal, que vous trouvez sur certains de nos modèles, sont fabriquées à 300m de Saint-André, par un atelier ferronnier de réinsertion. Les coussins sont fabriqués avec une mousse qualitative approvisionnée dans notre belle région et recouverts du tissu Sunbrella qui est un tissu technique et résistant aux UV et à l’humidité de chez Dickson Constant. Ils sont fabriqués à Saint-André également par notre couturière.

Etant donné que vous réutilisez du bois précédemment utilisé à des fins différentes que des meubles pour faire vos produits, quels procédés employez-vous pour redonner un coup de jeunesse à votre bois ? 

Les planches arrivent brutes, avec les marques du temps, des cicatrices, des clous ou barres métal qui servaient d’attaches et des traces plus ou moins volumineuses de ciment. Notre ébéniste sélectionne les planches pour les attribuer à telle ou telle partie du meuble. Elles sont ensuite poncées légèrement, lavées puis coupées et assemblées. La teinte naturelle du bois revient avec le ponçage définitif du meuble. C’est très surprenant de voir le « Avant – Après », je ne m’en lasse pas !

A votre avis, quels sont les avantages de vos clients à choisir d’acheter chez Loom Spirit plutôt que chez une autre marque suivant la même philosophie « écodurable » ? 

La souplesse. La taille de notre équipe nous permet d’établir une relation producteur -> consommateur. Nous recevons les clients au show-room et notre ébéniste vient, entre deux fabrications, les conseiller. Nous cherchons ensemble des solutions à leurs problématiques et les mettons en fabrication. La chaine est courte et permet de la souplesse. 

C’est du sur-mesure avec beaucoup d’écoute et d’adaptation aux besoins. 

Au niveau des délais: la fabrication française permet de travailler dans des délais très courts (3 semaines sortie atelier). Nous avons équipé un espace de Co-Working parisien (24 tables) en 4 semaines, une boutique de vêtements en 10 jours. C’est très différent des meubles importés qui voyagent en containers pendant 8 semaines ! Le suivi du client et le lien après la vente. Nous aimons prendre des nouvelles de nos meubles et de la satisfaction de nos clients. Nous pouvons aussi intervenir après la vente en nous déplaçant chez eux si besoin. C’est la proximité aux deux sens du terme.

Vous décrivez Loom Spirit comme suivant la nouvelle tendance « écodurable ». Pouvez-vous nous en dire plus sur cette tendance et nous expliquer comment on peut la retrouver dans vos produits ? 

L’idée de donner une deuxième vie à la matière première s’est imposée à nous. La réutilisation du bois, qui a servi en tant qu’échafaudage, s’inscrit dans un courant écodurable.

Avez-vous un motto ou une philosophie fondatrice pour Loom Spirit ? 

Le service client et l’adaptation à ses besoins. Le Made in France et sur mesure nous y aident considérablement.

Merci à Pauline et à l'équipe Loom Spirit pour cette belle découverte.